{"id":129091,"date":"2013-01-16T00:05:59","date_gmt":"2013-01-16T04:35:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.moonmentum.com\/blog\/?p=129091"},"modified":"2013-06-03T16:31:58","modified_gmt":"2013-06-03T21:01:58","slug":"musica-para-el-alma-con-arturo-toscanini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/moonmentum.com\/blog\/archivo\/multimedia\/musica-para-el-alma-con-arturo-toscanini\/","title":{"rendered":"M\u00fasica para el Alma con Arturo Toscanini"},"content":{"rendered":"

\"Arturo+Toscanini+Toscanini\"

Arturo Toscanini (1867 –\u00a01957) fue un\u00a0m\u00fasico italiano, considerado por muchos de sus contempor\u00e1neos (cr\u00edticos, colegas y p\u00fablico en general) como el m\u00e1s grande director de orquesta de su \u00e9poca. Era c\u00e9lebre por su brillante intensidad, su incansable perfeccionismo, su prodigioso o\u00eddo y su memoria fotogr\u00e1fica.<\/p>\n

Pocos directores de orquesta han obtenido el reconocimiento p\u00fablico otorgado Arturo Toscanini, debido en parte a sus numerosas grabaciones y presentaciones frecuentes de difusi\u00f3n, sino tambi\u00e9n a su dedicaci\u00f3n al arte de la m\u00fasica. En una carrera de 68 a\u00f1os, hizo m\u00e1s que nadie para revivir la imagen popular del \u201ctodopoderoso maestro\u201d.<\/p>\n

En 1885, a los 19 a\u00f1os, se gradu\u00f3 en el Conservatorio de Parma como violonchelista, y se uni\u00f3 a una compa\u00f1\u00eda de \u00f3pera en una gira por Am\u00e9rica del Sur. Cuando en R\u00edo de Janeiro, la incompetencia del director brasile\u00f1o contratado por el tour, indign\u00f3 a los cantantes italianos y los ejecutantes, el director \u00a0\u00a0se vio obligado a dimitir, y a Toscanini, para entonces un violonchelista de 20 a\u00f1os de edad, se le pidi\u00f3 que tomara la batuta para dirigir Aida de Verdi lo cual hizo de memoria. Al final de la gira hab\u00eda realizado 26 actuaciones de 11 \u00f3peras.<\/p>\n

\"toscanini\"

Entre 1900 y 1908,\u00a0 fue director principal de La Scala de Mil\u00e1n. Entre 1908 y 1915 dirigi\u00f3 en el Metropolitan Opera de Nueva York, donde llev\u00f3 a cabo el estreno de la obra de Puccini \u201cla Fanciulla del West\u201d e hizo su debut en los EE.UU. como director de orquesta sinf\u00f3nica.<\/p>\n

Llamado de nuevo por La Scala en 1919, reform\u00f3 la orquesta y se la llev\u00f3 en una gira triunfal por los EE.UU., realizando 67 conciertos en 77 d\u00edas, seguido de una gira italiana en la que dirigi\u00f3 38 conciertos en 56 d\u00edas. De 1926-1927, fue director invitado con la Orquesta Filarm\u00f3nica de Nueva York, y en 1929 sali\u00f3 de La Scala para convertirse en su director titular, cargo que ocup\u00f3 hasta 1939.<\/p>\n

En 1937, Toscanini fue invitado por NBC para llevar conducir conciertos transmitidos en los Estados Unidos con una nueva orquesta sinf\u00f3nica creada espec\u00edficamente para tal fin. Luego sali\u00f3 de gira con la orquesta a Am\u00e9rica del Sur en 1940 y los Estados Unidos en 1950. Tambi\u00e9n realiz\u00f3 una memorable serie de conciertos con la Orquesta Sinf\u00f3nica de la BBC en Londres entre 1935 y 1939.<\/p>\n

La oposici\u00f3n de Toscanini al fascismo y el nazismo fue implacable. En 1931, fue atacado por negarse a ejecutar el Giovanezza, un himno fascista. En el mismo a\u00f1o fue el primer director de orquesta no-alem\u00e1n en presentarse en el Festspielhaus de Bayreuth de Wagner, pero se neg\u00f3 a volver en 1933 en protesta por el tratamiento de los nazis de los m\u00fasicos jud\u00edos.<\/p>\n

Tambi\u00e9n le dio la espalda al Festival de Salzburgo, porque las actuaciones de los jud\u00edos de orquesta Bruno Walter no fueron difundidas en Alemania. Entre 1938 y 1939, condujo sin honorarios en un festival en Lucerna, Suiza, donde la orquesta estaba compuesta por completo de m\u00fasicos que hab\u00edan huido de la persecuci\u00f3n alemana.<\/p>\n

Estilo de la ejecuci\u00f3n de Toscanini ofrec\u00eda un ritmo preciso, vigoroso y un vivo lenguaje corporal, que las orquestas entend\u00edan y al que respond\u00edan con resultados dram\u00e1ticos. Al final de su carrera, hab\u00eda aprendido de memoria de 250 obras sinf\u00f3nicas, \u00f3peras y m\u00e1s de 100. A pesar de que abrazo con entusiasmo el post-romanticismo, la m\u00fasica del siglo XX, pr\u00e1cticamente ignoro la Segunda Escuela Vienesa y la nueva generaci\u00f3n de compositores americanos que fueron dejando su huella en la d\u00e9cada de 1950. No era falsa modestia, pero la verdadera humildad que le llev\u00f3 a decir en una entrevista \u201cno soy un genio. No he creado nada. Yo toco la m\u00fasica de otros hombres. Yo soy s\u00f3lo un m\u00fasico\u201d.<\/p>\n