{"id":71145,"date":"2011-12-05T03:23:22","date_gmt":"2011-12-05T07:53:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.moonmentum.com\/blog\/?p=71145"},"modified":"2011-12-05T03:31:22","modified_gmt":"2011-12-05T08:01:22","slug":"walter-elias-disney","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/moonmentum.com\/blog\/archivo\/multimedia\/walter-elias-disney\/","title":{"rendered":"Walter Elias Disney"},"content":{"rendered":"

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Walter Elias Disney era el cuarto hijo de Elias Disney, un carpintero itinerante, agricultor y empresario de la construcci\u00f3n, y su esposa, Flora Call, que hab\u00eda sido maestra de escuela p\u00fablica. Cuando Walt era poco m\u00e1s que un ni\u00f1o, la familia se mud\u00f3 a una granja cerca de Marceline, Missouri, una t\u00edpica peque\u00f1a ciudad del Medio Oeste, que se dice que ha proporcionado la inspiraci\u00f3n y modelo para la \u201cMain Street\u201d de Disneyland. En este pueblo Walt comenz\u00f3 sus estudios y mostr\u00f3 por primera vez el gusto y la aptitud por el dibujo y la pintura con crayones y acuarelas.<\/p>\n

Su padre inquieto pronto abandon\u00f3 sus esfuerzos en la agricultura y la familia se traslad\u00f3 a Kansas City, Missouri, donde compr\u00f3 un recorrido diario de la ma\u00f1ana y oblig\u00f3 a sus hijos peque\u00f1os para que le ayuden en la entrega de los periodicos. Walt dijo m\u00e1s tarde que muchos de los h\u00e1bitos y compulsiones de su vida adulta surgieron de las disciplinas y las molestias de ayudar a su padre con la ruta del papel. \u00a0En Kansas City el joven Walt comenz\u00f3 a estudiar dibujos animados con una escuela por correspondencia y luego tom\u00f3 clases en el Kansas City Art Institute y la Escuela de Dise\u00f1o.<\/p>\n

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De regreso a Kansas City en 1919, encontr\u00f3 un empleo ocasional como dibujante y entintador en estudios de arte comercial, donde conoci\u00f3 a Ub Iwerks, un joven artista cuyo talento contribuyo en gran medida al \u00e9xito inicial de Walt.<\/p>\n

Satisfecho con su progreso, Disney y Iwerks comenzaron un peque\u00f1o estudio en 1922 y adquiri\u00f3 una c\u00e1mara de cine de segunda mano con la que hicieron pel\u00edculas publicitarias de uno y dos minutos de animaci\u00f3n para su distribuci\u00f3n en las salas de cine locales. Tambi\u00e9n hizo una serie de bocetos de dibujos animados llamado \u201cLaugh-O-grams\u201d y la pel\u00edcula piloto para una serie de cuentos de hadas de siete minutos, y una que combinaba acci\u00f3n en vivo y animaci\u00f3n, Alicia en el pa\u00eds Caricaturas.<\/p>\n

Un distribuidor de Cine de Nueva York enga\u00f1o a los j\u00f3venes productores, y Disney se vio obligado a declararse en quiebra en 1923. Se traslad\u00f3 a California para perseguir una carrera como director de fotograf\u00eda, pero el \u00e9xito sorpresa de la primera pel\u00edcula de Disney, Alicia, obligan a su hermano Roy (su socio de negocios de toda la vida) y a Walt a reabrir el negocio en Hollywood.<\/p>\n

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En 1927, justo antes de la transici\u00f3n al sonido en las pel\u00edculas Disney e Iwerks experimentaron con un personaje, un nuevo rat\u00f3n alegre, en\u00e9rgico, y travieso llamado Mickey. \u00a0Hab\u00edan planeado dos cortos, llamado \u201cPlane Crazy\u201d y \u201cGallopin Gaucho\u201d, e los que se iba a introducir Mickey Mouse; en El cantor de jazz, una pel\u00edcula con el popular cantante Al Jolson, trajo la novedad del sonido al cine. Reconociendo plenamente las posibilidades de sonido en las pel\u00edculas de animaci\u00f3n de dibujos animados, Disney produjo r\u00e1pidamente un trio de dibujos animados de Mickey Mouse que cont\u00f3 con voces y m\u00fasica, titulado \u201cSteamboat Willie\u201d, y dejo de lado las otras dos pel\u00edculas de dibujos animados sin sonido. Cuando apareci\u00f3 en 1928, Steamboat Willie fue una sensaci\u00f3n.<\/p>\n

Al a\u00f1o siguiente, Disney comenz\u00f3 una nueva serie llamada \u201cSilly Symphonies\u201d con un cuadro titulado \u201cThe Skeleton\u201d Dance, en el que un esqueleto se levanta de la tumba y hace un baile grotesco, repiqueteando con m\u00fasica basada en temas cl\u00e1sicos. Original y sincopado con rapidez, la pel\u00edcula garantiza la aclamaci\u00f3n popular de la serie, pero con costos crecientes por el dibujo m\u00e1s complicado y el trabajo t\u00e9cnico, el funcionamiento de Disney estaba continuamente en peligro.<\/p>\n

La creciente popularidad de Mickey Mouse y su novia, Minnie, sin embargo, atestiguan el gusto del p\u00fablico por la fantas\u00eda de criaturas con el lenguaje, las habilidades y rasgos de personalidad de los seres humanos. (Disney se proporcion\u00f3 la voz de Mickey hasta 1947.) Esta popularidad llev\u00f3 a la invenci\u00f3n de personajes de otros animales, como el Pato Donald y Pluto el perro y Goofy.<\/p>\n

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El Color se introdujo en la ganadora del Oscar, \u201cSilly Symphonies\u201d (1932), Pel\u00edcula sobre Sinfon\u00edas, Flores y \u00c1rboles, otros personajes de animales entraban y sal\u00edan en pel\u00edculas como La cigarra y las hormigas (1934) y la tortuga y la liebre (1935). Mientras que Roy franquicio las ventas vinculadas con las caricaturas de Mickey Mouse y el Pato Donald, relojes, mu\u00f1ecos, camisetas y cosech\u00f3 m\u00e1s riqueza para la empresa.<\/p>\n

Walt Disney nunca descanso estuvo quieto. Hab\u00eda pensado durante mucho tiempo la producci\u00f3n de largometrajes de animaci\u00f3n, adem\u00e1s de los cortos. En 1934 comenz\u00f3 a trabajar en una versi\u00f3n del cl\u00e1sico cuento de hadas Blancanieves y los siete enanitos (1937), un proyecto que requer\u00eda una gran organizaci\u00f3n y coordinaci\u00f3n del talento de estudio y tarea para la que Disney ten\u00eda una capacidad \u00fanica.<\/p>\n

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Mientras que \u00e9l participa activamente en todas las fases de la creaci\u00f3n en sus pel\u00edculas, funcion\u00f3 principalmente como coordinador y quien tomaba las decisiones finales, m\u00e1s que como dise\u00f1ador y artista. Blanca Nieves fue ampliamente aclamada por cr\u00edtica y llamada un romance divertido y sentimental. Por la animaci\u00f3n de forma sustancial de la figura humana en los personajes de Blancanieves, el Pr\u00edncipe y la Reina Malvada y la formaci\u00f3n de caricaturas de figuras humanas en los siete enanitos, Disney sali\u00f3 del \u00e1mbito de aplicaci\u00f3n y t\u00e9cnicas de los cortos demostr\u00f3 la eficacia de la animaci\u00f3n como un veh\u00edculo para historias de largometrajes.<\/p>\n

Mientras que Disney continu\u00f3 haciendo cortometrajes que presentan los personajes antropomorfos de sus animalitos, tambi\u00e9n desarrollo una amplia variedad de pel\u00edculas de entretenimiento de larga duraci\u00f3n, tales como Pinocho (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942). Disney tambi\u00e9n produjo una totalmente inusual y emocionante pel\u00edcula de multi-segmentos y estilizada Fantas\u00eda (1940), en el que figuras de dibujos animados y los patrones de color fueron animados con la m\u00fasica de Igor Stravinsky, Paul Dukas, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, y otros. En 1940, Disney traslad\u00f3 a su empresa a un nuevo estudio en Burbank, California, abandono la antigua planta que hab\u00eda ocupado en los primeros d\u00edas de crecimiento.<\/p>\n

Una huelga de animadores de Disney en 1941 fue un importante rev\u00e9s para la empresa. Muchos de los mejores animadores renunciaron, y pasar\u00edan muchos a\u00f1os antes de que la compa\u00f1\u00eda regresara a producir pel\u00edculas de dibujos animados a la altura de la calidad de sus cl\u00e1sicos principios de 1940.<\/p>\n

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El estudio de Disney en ese momento se estableci\u00f3 como una gran empresa y comenz\u00f3 a producir una gran variedad de pel\u00edculas de entretenimiento. Una popular serie, llamada \u201cAventuras de la vida real\u201d, cont\u00f3 con la naturaleza basada en im\u00e1genes en movimiento, como Isla de Focas (1948), Valle de Castores (1950) y El desierto viviente (1953).<\/p>\n

Los estudios Disney tambi\u00e9n comenz\u00f3 a hacer de tiempo completo romances de animaci\u00f3n, como La Cenicienta (1950), Alicia en el pa\u00eds de las maravillas (1951), y Peter Pan (1953), y producciones de bajo presupuesto en pel\u00edculas de acci\u00f3n, incluyendo el profesor distra\u00eddo (1961).<\/p>\n

El estudio Disney fue uno de los primeros en prever el potencial de la televisi\u00f3n como medio de entretenimiento popular y la producci\u00f3n de programas directamente para \u00e9l. El Zorro y Davy Crockett series eran muy populares entre los ni\u00f1os, y un espacio semanal (conocido por varios t\u00edtulos, incluyendo maravilloso mundo del color de Walt Disney) se convirti\u00f3 en un hito de la noche del domingo. El Club de Mickey Mouse, un espect\u00e1culo de variedades con un elenco de artistas adolescentes conocidos como los Mousequeteros, tambi\u00e9n tuvo \u00e9xito. El punto culminante de la carrera de Disney como productor, sin embargo, vino con su lanzamiento en 1964 de las pel\u00edculas Mary Poppins, que gan\u00f3 popularidad en todo el mundo.<\/p>\n

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La imaginaci\u00f3n de Disney y la energ\u00eda, su humor caprichoso, y su talento para estar en sinton\u00eda con los caprichos del gusto popular lo inspir\u00f3 para desarrollar diversiones muy queridas para los \u00abni\u00f1os de todas las edades\u00bb en todo el mundo. Su logro como un creador de entretenimiento para un p\u00fablico casi ilimitado, y como un comerciante muy ingenioso de sus mercanc\u00edas con raz\u00f3n se puede comparar con los empresarios m\u00e1s exitosos de la historia.<\/p>\n

Walt Disney no pudo llegar a ver en las pantallas \u00abEl libro de la selva\u00bb la segunda pel\u00edcula m\u00e1s comercial de Disney desde los tiempos de Blancanieves. Un c\u00e1ncer de pulm\u00f3n acab\u00f3 con su vida. Durante sus \u00faltimos meses, nadie en el estudio sab\u00eda que estaba tan enfermo y hasta logr\u00f3 poner el \u00abThe End\u00bb a la historia de Mowgli. En su \u00faltima visita a los estudios, sus colaboradores pensaron que se hab\u00eda recuperado. Menos de una semana despu\u00e9s recibieron la noticia: Walt hab\u00eda muerto. Fumador empedernido muri\u00f3 el 15 de diciembre de 1966 en Los \u00c1ngeles, California, v\u00edctima de un c\u00e1ncer de pulm\u00f3n, despu\u00e9s de haber supervisado los esbozos de Disney World, parque tem\u00e1tico al estilo de Disneyland pero m\u00e1s enfocado hacia los adultos, que abrir\u00eda sus puertas en 1971 en Orlando, Florida.<\/p>\n

Fuentes: Bio.com; Britanica.com; wikipedia.com; elmundo.es;<\/p>\n