Arnold Schönberg (1874 – 1951) Compositor y artista plástico austríaco-norteamericano, con una trayectoria de vida marcada por la polémica.
Schönberg nació 13 de septiembre 1874. Comenzó sus estudios de violín cuando tenía sólo nueve años de edad. A pesar de que no tenía ningún entrenamiento en la composición, comenzó a escribir la música casi inmediata.
Fue el líder de la Segunda Escuela de Viena, Un grupo de compositores cuya música se caracteriza inicialmente por la tonalidad ampliada del romanticismo-tardío, y luego por la evolución propia a una forma totalmente cromática expresionismo sin centro tonal, a menudo referida como atonal, hasta llegar a técnica dodecafónica. También acuñó el término variación en desarrollo , y fue el primer compositor moderno para alcanzar formas de desarrollo motivos sin recurrir a la dominación de una idea melódica centralizada.
Nunca fui revolucionario. El único revolucionario en nuestro tiempo fue Strauss! «
Compositor y pedagogo fue una figura clave de la música durante el siglo XX, los cambios que introdujo no fueron del todo aceptados por el público. Schönberg solo pretendió ser eslabón simple experimentador de nuevos caminos de la música por su ruptura con la tonalidad tradicional buscaba un nuevo método que permitiera romper con sus propias contradicciones musicales.
De origen judío, Schönberg fue un autodidacta de la música de forma. Principalmente de Alexander von Zemlinsky quien fue su cuñado. Su técnica innata y mejorada con el estudio constante de la obra de los grandes maestros pasando desde Bach hasta Mahler ha sido considerada por muchos impecable.
En 1899 escribió el sexteto de cuerda Noche transfigurada, Schönberg cuestionaba la estética de la armonía tradicional y buscaba una vía diferente para la expresión artística con nuevos tipos de armonía, un sistema en el que la disonancia por si misma fuera un valor estético.
Con la Sinfonía de cámara #1 y el Cuarteto de cuerda #2 inicio su etapa expresionista o atonal. La Piezas “Los monodramas Erwartung y La mano feliz”, sus composiciones para orquesta y el ciclo de veintiún “melodramas” Pierrot lunaire reflejan lo más destacado de este período. Durante esta época Schönberg realizo una importante labor pictórica.
Su trabajo sobre las limitaciones de la atonalidad dio origen al “método de composición con doce sonidos”, las Cinco piezas para piano Op. 23 y la Suite para piano Op. 25. La ópera bufa en un acto “De hoy a mañana o la bíblica Moisés y Aarón”, es una de sus partituras más ambiciosas y quedó inconclusa a su muerte.
… Si es arte, no es para todos, y si es para todos, no es arte».
Con la ascensión de Hitler al poder Schönberg perdió el puesto como profesor en la Academia Prusiana de las Artes de Berlín, se le obligó por su doble condición de judío y compositor “moderno” a tomar el exilio Fijada su residencia en Los Ángeles.
En los EE.UU., para 1934, regresó a la composición tonal, mientras que el desarrollo del serialismo para hacer posible las estructuras más complejas del Concierto para violín y cuarteto de cuerda n º 4. En 1936 comenzó a enseñar en la UCLA y se redujo su producción musical.
1940 vio el estreno mundial de su el Concierto para violín, op. 36. El solista fue Louis Krasner, el conductor era Leopold Stokowski.
Después de su reconversión al judaísmo escribió varias importantes obras religiosas destinadas a mostrar su apoyo a Israel y la música judía.
Sufrió un ataque al corazón en 1945, renunció a la enseñanza e hizo algo mas de música retomando el expresionismo, así como la escritura de coros religiosos.
Schoenberg falleció el 13 de julio 1951 en Los Ángeles.
